［Fashion］低調的結構剪裁手 - Martin Margiela 1989-2009 巴黎回顧展

 “Who not only questioned the structure of garments but also challenged the structure of the fashion system”   - Martin Margiela

巴黎初春，隨著時裝週的腳步，巴黎時尚博物館Palais Galliera為時尚界低調鬼才Martin Margiela獻上首次自1989-2009回顧展。

比利時安特衛普六君子(Antwerp Six) 六君子之一Martin Margiela獨樹一幟的低調時尚隱匿者：拒絕媒體、慣性與奢侈品背道而馳的採集回收再利用的“垃圾”手法及反思服裝本質的結構剪式裁，Martin Margiela超現實的影響著時尚界。他的結構式不僅解構了所謂"服裝"的同時，也解構挑戰了時尚的系統結構。既然要講解構式品牌，則要解構式的去拆解這個展覽。我想這三個特色識別是Martin Margiela不張揚的記憶標籤。

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                                                                                                                         -白 WHITE

自1988年，「白」為Maison Martin Margiela帶來純潔的高尚、豐富的想像如同每個設計來自於無限靈感的泉源與創意，與黑色美學成對比的80年代有力地主導了美學核心。「白」恣意的讓你潑灑、變幻莫測，它，是Margiela的 靈魂形象。

-遮臉 「隱士」

以自身為一隱士，拒絕採訪、不露臉極其低調，卻具最識別性的四角品牌標籤，為反偶像崇拜的意識。Maison Martin Margiela的秀場上總讓Model以蒙面的方式走伸展台。有人曾是這樣說的：「遮住臉，是為了讓觀眾專注於服裝的設計！」反其道而行的四點縫線是Margiela的標籤，穩合了"隱士"標準。

-Tabi

"The Tabi boot is the most important footprint of my career: it’s recognisable, it still goes on after 25 years, and it has never been copied" –  Martin Margiela

80年代見證了經濟低迷與社會的動盪，華沙公約瓦解了蘇聯解體、東歐各國的政治獨立及柏林圍牆倒塌宣示冷戰的結束。處於這樣的年代背景，1989年Margiela第一場時裝秀，蒙著棉布的Model訴說著模糊不清的身份，穿上刺青衣，沐浴在極簡主義的前衛紅色油漆中，在runway上留下一步步血色足跡，引用日本木屐，採用了襪子上的裂縫，忍者鞋Tabi Boots問世了。

這是一場關於服裝本質的藝術表演，而非知名模特兒的時裝秀。

「Tabi Boots是我職業生涯中的里程碑，它有著高度辨識，25年後依然歷久彌新，更重來沒有被抄襲過。」- Martin Margiela

1989-1990 F/W Waistcoat, Porcelain

Margiela的手工藝材料經常以再造、裝飾的方式拼湊。Margiela的手法延長賦予毫無價值的事物更長的生命週期，同時保持高級服飾的技術和個性化服裝的特點。陶瓷背心為Margiela的手工藝品典範，將破碎的陶瓷餐具化腐朽為神奇，賦予服裝新穎的新生命。

1990 S/S 

90年春夏秀在非洲、印度裔及低收入戶的巴黎20區廢棄操場上演了。

這場秀打亂了Runway慣例，邀請函是小朋友畫的、沒有座位排號，無論你是當地居民還是時尚產業人士，先到場優先，秀末孩子們恣意的與Model在T台上謝幕。這場秀使用大量的PVC、未完成的剪裁、不對稱的邊界設計......

除了前衛的拆解、重構服裝，這場秀讓Martin Margiela一舉成名，更深深影響了Dior前任設計總監Raf Simons的人生。
Margiela這場秀的呈現方式解釋與改變了時尚設計本身的意義，打破全全虛偽的業界印象。
他鼓舞、感動了畏懼虛榮而抱有熱情的設計師、藝術家大膽的在時尚產業尋夢。

Sock Pullover

懷舊於戰時、困於無針織供應商及對解構主義的迷戀，Margeila發表了動手做的"Margeila毛衣"。由8雙軍用襪子重組，這想法啟於自發性、簡單性使女人能夠自我塑造這件合身的服裝，符合戰爭中的貼身美學。
用時尚的力量去體現服裝如何成為過去戰爭的部分體驗。

F/W 1994-95  

1994年9月4 / 19:00 秋冬裝戴著銀色面具的所有Model
皆非專業走秀人士，而是Margiela的客戶及朋友。

1997 S/S 

伸展台上最重要的匿名功臣：人台，Margiela的作品一直遵從本質、以設計表達其心中對人對事勿的感謝與尊重。1997年搭著與銅管樂隊一同到來的Bus，穿著半人台裝，Margiela的麻布上編織了字母與編號，提醒世人別忘了光鮮亮麗的時裝台後是措手不及的工作室。

2008-2009 F/W wigs and hairpieces jacket

2009年Martin Margiela20週年Birthday Show，源於 05年的 A/W 手工系列，在巴黎資產階級愛的皮草外套上大膽的實踐著超現實的藝術夢，把頭髮展現至極致，留下一個半問號。Martin Margiela的20週年秀再一次印上令人迷戀的魅力與記憶。隨之是Martin Margiela同年年底離開同名品牌Martin Margiela，在終點站留下令人躍躍欲知的開場白。

展覽海報

在時裝界的20年，Martin Margiela留給大家的不只是異想天開的創意，在他的解構理念與對服裝起點的堅持，不斷強烈地給時尚界警示與提醒反思：解構衣服本身、設計與藝術的初衷。跳出框架的尊重傳統，突破材質的限制 ，給予事物再生，從服裝中得到解放；在設計裡獲得感動。

展覽資訊

March 3rd to July 15th, 2018

PALAIS GALLIERA, CITY OF PARIS FASHION MUSEUM

10 avenue Pierre Ier de Serbie 75116 Paris

Reference: 

http://www.palaisgalliera.paris.fr/en/exhibitions/margiela/galliera-1989-2009

https://www.thesquidstories.com/the-artist-is-absent-an-insider-short-film-on-martin-margiela/

https://www.businessoffashion.com/articles/bof-exclusive/remembered-the-game-changing-martin-margiela-show-of-1989

http://www.thirdlooks.com/2012/11/maison-martin-margiela-reference-guide/