[Architecture]安藤忠雄- 挑戰 TOKYO
I don't believe architecture has to speak too much. It should remain silent and lets nature in the guise of sunlight and wind. - Ando
2017年底,東京國立新美術館看了「安藤忠雄-挑戰」,從手繪草圖到等比模型的作品,回顧與安藤忠雄建築生涯中,每一次的挑戰。
人類可以臣服於大自然,隨著歷史與科技的演變征服自然,而「與自然共生」將順其美的和諧,我想也是安藤先生作品最值得敬重的理念。
住吉的長屋
展覽89件作品中,印象最深刻並具有反思的是「住吉的長屋」,顛覆大眾認知,違反建築常態卻秉持著現代人最缺乏堅定的信念。外觀為清水模架構的封閉長方盒,以混泥土、玻璃鐵、木材與石頭等貫穿著整個住宅。沒有大家渴望的冬暖夏涼的建材、亦無讓陽光灑進的窗戶,下雨天在家竟要撐傘等等皆是當時大眾的輿論。
「回到『原點』,這些事可以克服的。」安藤說,然而他在屋頂正上方開創一個與自然交流的空間,迎接空氣、陽光、星辰和雨水,雖說沒有大大的落地窗,但依舊能在白日裡遇見陽光、夜晚仰望星空 ,隨著時間與能量的潛移,融入大自然的靈魂。同時,無論對外或家人彼此之間,在外觀與室內格局都具有高度隱私的空間。他期待孩子在生活中體驗,與四季交流互動,想改變環境得先改變你自己。
讓建築重生
城市的原始記憶,奠定於歷史的累積,建築則是一個地方的靈魂與時代的傳承。透過建築再造,舊與新的對話,讓建築重生。安藤忠雄在威尼斯的三個歷史建築再生,展現以水都環境的思維再筆下創作。整建建案位於大運河沿岸的新古典主義建築-格拉西宮(Palazzo Grassi)以及在聖馬克廣場彼岸的海關大樓改造成現代美術館
- 海關大樓現代美術館(Punta della Dogana)威尼斯海關現代藝術館,外觀還原建築物圓形為概念,由木造的小房子及裸磚牆收回力量,呼喚海關大樓過去的記憶;內部為現代藝術博物館,與現代、過去及未來為連結歷史記憶的動力。
此外,Teatrino劇院維持了建築輪廓,在內部則創造一個全新的空間,為劇場表演提供的一個現代的藝術輪廓結合其所處的歷史背景。最後,和皮諾基金會在巴黎的合作計畫也是令人驚嘆與期待的。
此外,Teatrino劇院維持了建築輪廓,在內部則創造一個全新的空間,為劇場表演提供的一個現代的藝術輪廓結合其所處的歷史背景。最後,和皮諾基金會在巴黎的合作計畫也是令人驚嘆與期待的。
真駒內瀧野陵園
頭大仏のご紹介座落於北海道花海中的莊嚴與安和。墓園中一座巨大的佛像,隨著四季變遷,自然的環繞而有著不同的意境,闡述了生命與信仰,有形之美、無形之感觸,賦予這個空間一種謐靜。安藤忠雄希望能創造出一個序列的空間,透過水池進入漫長的廊道,巨大的佛像給予觀者莊嚴的震撼,在一步步走進大佛座的圓形大廳途中,諦視自我的寧靜,凝視心靈,仰首感受佛像在天際光環之中的禪意。
內斂簡樸是日本文化的一項特徵,安藤忠雄的作品以光的流動,從「無」至「間」玩上幾何的技巧,秉持著傳統,而傳統的傳承非為可現的輪廓,而是支持建築本身的精神,讓傳統在現代靈活運用才是其意義。
安藤忠雄的展覽,讓我的心情強烈的感受到一種孤寂。回歸自然,安藤忠雄許多作品,在浩瀚的大自然中,孤獨的豎立著,清水模的冷與僕展露了他內心的孤寂,交錯了美與堅定的信念。就像《百年孤寂》中寫到:'What matters in life is not what happens to you but what you remember and how you remember it. ' 安藤忠雄是隔代教養下的孩子,青年時從一個拳擊手自學成了一位世紀偉大的建築師。他的人生就像展覽下的標題「挑戰」,依然抱持著無限的夢與熱情,他還要繼續寫建築的故事,再一次探索自己。安藤忠雄不忘記憶裡的孤獨、缺乏愛的過去,一步步靠著曾經陰暗中的一線光芒,種上一條充滿花朵的康莊大道。
sources:
http://joaoalvimcortes.tumblr.com/post/43717072445/row-house-azuma-house-%E4%BD%8F%E5%90%89%E3%81%AE%E9%95%B7%E5%B1%8B-by-tadao-ando
https://forbesjapan.com/articles/detail/14780
http://www.sankei.com/photo/photojournal/news/151225/jnl1512250002-n1.html
https://www.fingerdaily.com/thread-441170-1-1.html







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